http://www.ps2vicio.com/ La últimos análisis de PS2Vicio.com en-us http://www.ps2vicio.com/RSS/ ps2vicio@gmail.com PS3 >> Introducción: James Cameron regresa al cine (despúes de 13 años tras Titanic) y a los videojuegos con Avatar, una película de ciencia-ficción que usa las últimas técnicas del cine en 3D y que ya es uno de los taquillazos mas sonados de la historia del cine, superando los 1000 millones en recaudación (cifra a la que solo han llegado otras cuantro películas). Nosotros nos vamos a centrar en el videojuego oficial de la película que es lo que nos interesa.

Avatar llega respaldado por una compañía de envergadura, Ubisoft, pero ya sabemos también que tener un importante sello importa tan poco como el título de la película, viendo el histórico de malas adaptaciones que acontece la industria.

>> Argumento:

El argumento inicial del juego nos mete en el papel de Ryder, un especialista en señales, recién llegado al planeta Pandora tras cinco años de viaje espacial. Nos situaremos temporalmente antes de lo acontecido en la película.

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Nuestra primera misión, después de poder elegir a nuestro personaje masculino o femenino, entre varios predefinidos, en los que veremos nuestra apariencia tanto humana como Na´vi, será la de poner en marcha unas balizas de localización estropeadas, al parecer alguien de la RDA las está saboteando, este topo, está dando información confidencial a los Na´vi de las intenciones que tienen los humanos, cosa que preocupa a los altos cargos militares, pues podrían sufrir una sublevación de todo el pueblo Na´vi. Hablábamos de argumento inicial, puesto que el juego cuenta con dos líneas argumentales diferentes, una como Na´vi y otra como soldado de las tropas de la RDA. Para los que no conocéis nada del argumento de la película, en el juego poco descubriréis acerca de la creación de los avatares y demás entresijos, el argumento se da muy por encima con unas pinceladas al principio del juego. El videojuego da por supuesto que hemos visto la película.

>> Jugabilidad y duración:

Avatar apuesta por un sistema jugable consolidado, con pocos riesgos, y muy a la moda. En esta ocasión, lo que toca es la acción en tercera persona. Avatar no aporta algo que sea realmente distintivo, aunque es muy interesante su planteamiento al ofrecernos modos de combate diferentes según la especie que controlemos (el humano o el nativo avatárico).

Los primeros pasos con Avatar resultan un tanto lentos para el jugador aficionado: le cuesta entrar en materia, en la medida en que se tarda bastante más tiempo del deseado en introducir todos sus conceptos al jugador y darle la libertad necesaria para afrontar los retos con libertad, llevándolo excesivamente de la mano.

Cuando por fin entramos en materia de verdad, lo que nos encontramos es un juego con muchísima acción en el que armamento, vehículos y exploración se dan la mano, con unos escenarios razonablemente extensos en los que vamos descubriendo un planeta lleno de vida, pero, con ésta, importantes peligros: criaturas salvajes, enormes, e incluso algunas plantas pueden representar un peligro potencial de destacada importancia. Como humano, contamos con un arsenal tan estereotipado como competente para estas tareas, garantizando un estilo de juego tradicional con muchos tiroteos.

Por contra el na’vi que encarnamos es un avatar, esto es, un humano que ocupa un cuerpo de uno de estos seres, para, en principio, infiltrarse entre ellos. Pasamos a usar arcos y flechas, y el combate cuerpo a cuerpo se vuelve predominante y, por tanto, eso nos obliga a adoptar un estilo de juego diferente. El na’vi que manejamos, además, puede usar camuflaje óptico por lo que sus posibilidades de acercarse a los invasores humanos son superiores.
Además, el uso de los recursos de la naturaleza le abre muchas puertas al, en principio, limitado na’vi, y volar estará a la orden del día. Por tanto, en realidad no hay tantísimas diferencias entre unos y otros: como humano pilotamos uno de los aviones-helicóptero del juego, y como na’vi domamos un pájaro volador.

Las misiones resultan lo suficientemente variadas, y los objetivos secundarios que van surgiendo ayudan a que haya algo de salsa adicional en el desarrollo de las mismas, por lo que el juego cumple bien este campo. La duración del modo campaña puede rondar las 8 horas. Asimismo, los jugadores pueden dedicarle un buen tiempo adicional a desarrollar el personaje con los puntos de experiencia que se van sumando. El sistema es muy sencillo, no pretende ser un juego de rol profundo en ningún momento, pero es un elemento importante para añadir ese algo más a un juego de acción que cada vez demandan más jugadores.

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El multijugador resulta interesante, con amplias opciones de personalización en el bando humano y en el na’vi. A los lanzallamas y metralletas habituales, los humanos cuentan con la opción de personalizarse escogiendo el camuflaje óptico, las armas sónicas, o incluso la opción de invocar un ataque aéreo; los na’vi, por su parte, también pueden escoger armas e igualmente volverse invisibles, o correr a gran velocidad, etc. Son dos facciones diferentes que abren posibilidades de juego diferenciadas y que funciona muy bien en su multijugador, con los modos habituales hoy en día: captura de bandera, lucha por equipos, rey de la colina y el modo Final Battle, en el que deben destruirse objetivos concretos. En general vemos que le falta algo de chispa y originalidad, así como profundidad derivada de integrar un extenso sistema de mapas.

>> Gráficos:

A nivel gráfico, aunque Avatar luce estupendo en la pantalla, lo cierto es que se dan leves ralentizaciones en los momentos más intensos a nivel visual. El espectáculo visual es digno de mención, pero irá por gustos saber si compensa o no; desde luego, no es un juego de carreras, donde la suavidad es necesaria, pero sí es cierto que en combate se agradece siempre que las cosas vayan suaves. Artísticamente, ha capturado la esencia de la película y logra recrear toda su ambientación y universo, por lo que poco más se puede decir: su calidad está fuera de duda.

Os recordamos que los afortunados poseedores de uno de esos costosos paneles lcd con tecnología de 200Hz o de las futuras Tv 3D que empezarán a salir este año 2010, podrán disfrutar este título en 3D estereoscópico, emulando el efecto tridimensional que se está poniendo tan de moda -otra vez, aunque ahora sin gafas de celofán horterísimas- en los cines y como decímos a partir de este año en las casas. Podríamos decir que Avatar ha sido el pionero en utilizar esta tecnología orientada a juegos.

>> Sonido:

La música logra transmitir con eficacia el carácter salvaje, tribal, del planeta Pandora, así como la emoción de los momentos tensos de la historia, el misterio de algunos pasajes... suena bien, acompaña en todo momento, y sigue los compases marcados por la película, de manera que la atmósfera que se logra es, justamente, la que espera el público. Además, las voces están en perfecto castellano, con buenas interpretaciones para la ocasión, acompañados, asimismo, de subtítulos, por lo que nadie debería tener problemas.
Conclusiones

>> En conclusión:

Avatar logra algo poco habitual que un juego basado en una película goce de algunas muestras de trabajo tras el, sin embargo no innova en nada y tampoco llega a la media de otras alternativas que se encuentran hoy en el mercado. Ofrece una buena propuesta de acción en tercera persona que destaca por la atmósfera y su buen planteamiento. Recomendamos a los fans de James Cameron y de la película por supuesto, que no les defraudará. 2010-01-16 Javier Morillas PS3 >> Introducción: Supongo que muchos jugones conocerán al creador del juego que nos ocupa hoy, Itagaki. Esa brillante mente (para muchos no tanto) consiguió crear un juego para Xbox 360 que podría mirar de tú´a tu a juegos de la talla de “Devil may cry”, eso sí, en esta versión mejorada y extendida de Ninja Gaiden 2, Itagaki no ha estado involucrado por un caso de acoso laboral y sexual que le “abrió” las puertas de Tecmo para irse y no volver… En fin vamos al juego en si.

>> Argumento:

Ninja Gaiden Sigma 2 nos pone en la piel, de nuevo de Ryu Hayabusa. En esta entrega el clan ninja Araña negra desea resucitar a la figura del Archidemonio con la ayuda de cuatro de los mejores demonios ninja. Esta es la línea más “básica” para no destripar la historia.

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Cabe destacar que aparecen guiños a entregas “viejunas” como la CIA que esbozarán una sonrisa en los jugones más veteranos. En este caso una esbelta agente de la CIA, Sonia será el comienzo de la historia.

A reseñar que durante la instalación del juego asistiremos a una de las mejores ideas, un prólogo de lo que paso antes de esta entrega, al estilo comic que nos pone en posición para empezar.

Viajaremos por Tokyo, Nueva York, Italia, Rusia, las más profundas y bellas aldeas de la Japón recóndita, … y todo ello mezclando etilos totalmente opuestos entre lo futurista (Tokyo parece la mítica Coruscant de “Star wars”) y lo más “feudal” en la aldea del clan Hayabusa.

>> Jugabilidad y duración:

Cuando a un analista le llega un juego con la fama de este en cuanto a su dificultad, teme no acabarlo y ser sincero al 100%, más que nada porque conozco usuarios que blasfemaban sin parar por la elevada dificultad de los juegos de Itagaki y cía (“Team Ninja”); bien pues en esta reedición del juego original la dificultad no llega a ser tan elevada por lo que salvo en momentos puntuales en los que un salto o una nueva habilidad te saque de las casillas no habrá más impotencia a la hora de jugar.

Cabe destacar que Itagaki ha dicho de todo (malo) sobre la reedición del juego en su versión para Playstation 3 pero bueno, siguiendo la política de Sony en cuanto a la inclusión "obligatoria" de extras en sus juegos tras la salida anticipada en otras plataformas, “Team Ninja” ha incluido numerosos extras con los que poder exprimir su juego aún más.

Las armas con las que contará Ryu son entre otras, las espadas del clan, unas garras bastante efectivas, un báculo lunar, la guadaña, arco, … las cuales en determinados momentos podremos acceder a la tienda de Murabasa con el fin de mejorarlas (sólo una por tienda “especial”), y poderes denominados “ninpos” que pasan de un ataque de fuego a unos fenix que nos protegerán, controlar la gravedad, …

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En cuanto a su duración, el modo campaña ronda las diez o doce horas dependiendo de la dificultad pero, tenemos un modo que consiste en repetir capítulos con la máxima puntuación y, otro online en el que junto con un amigo podremos pasarnos misiones en cooperativo. Además el juego posee misiones exclusivas con las heroínas del título que pese a contar con una duración demasiado “breve” en comparación con las de Ryu se agradece, además un secreto… si mueves el mando cuando hay vídeos o aparecen las susodichas mujeres podrás “balancear” sus pechos, yo no he dicho nada, ejem.

Si quieres más o deseas el platino del juego deberás pasarte el juego en la máxima dificultad aparte de trofeos del tipo matar a mil enemigos con “x” técnica o arma con lo que sí hay para rato...

>> Gráficos:

El motor gráfico no se resiente en ningún momento pese a la cantidad de enemigos, efectos, … con lo que es una delicia ir repartiendo estopa sin tener momentos “tiempo bala”.

Las cinemáticas gozan de una calidad asombrosa y hay que resaltar que el juego ha sufrido una remodelación en muchos aspectos gráficos, eso sí para mejor.

>> Sonido:

El juego no viene doblado al castellano, tirón de orejas… pero si hay que decir que el doblaje es digno de una gran superproducción, es más hay voces muy conocidas de otros juegos que se pasean por el que nos ocupa hoy y que los verdaderos jugones apreciarán.

Por lo demás, los efectos de sonido son normales, y en determinados jefes (si tienes un buen equipo de sonido) parecerá que estás metido en el combate.

>> En conclusión:

Estamos ante un juego que puede ser el salvoconducto de este estilo de “beat-em'up” hasta que llegué el rey de reyes Kratos, pero quizás la temática eché para atrás a muchos… nosotros sólo podemos recomendarlo para viejos seguidores de la saga y jugones que quieran despedazar enemigos hasta marzo.

Lo mejor:

* Los movimientos finales y todas las técnicas, son una delicia.
* El doblaje, pese a no venir en castellano.
* Los extras, misiones online, misiones exclusivas,…
* La cantidad de armas, enemigos,… no se repiten como un bucle.

Lo peor:

* La cámara no está bien implementada, para nada.
* Momentos de crispación en plataformeo o determinados enemigos.
* Eliminación del gore... 2009-12-31 Francisco José Expósito Martín PS3 >> Introducción: Konami nos trae un nuevo survival horror para PS3, esta vez basado en la popular franquicia cinematográfica de terror Saw (tan de moda últimamente por la censura de su sexta entrega en España por el Ministerio de Cultura). Desarrollado por Zombie Studios, y utilizando los elementos más importantes de la exitosa serie de películas producidas por Lionsgate y Twisted Pictures, Saw quiere intentar crear una experiencia y atmósfera de juego terroríficas, que permita a los usuarios, a través de un sistema de jugabilidad único, enfrentarse a Jigsaw y decidir por ellos mismos… vivir o morir.

>> Argumento:

Saw nos invita a adentrarnos en un terrorífico juego en los tenebrosos pasillos de un asilo psiquiátrico abandonado convertido ahora en una jaula de locura y terror por el terrible antagonista de la serie, Jigsaw. El protagonista es el detective Tapp, y se despierta en medio de una trampa mortal en la que deberá llevar al máximo su deseo de supervivencia.

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Saw quiere ampliar los horizontes del género permitiendo a los jugadores experimentar toda la tensión de Saw en sus consolas por primera vez, enfrentándoles a Jigsaw, sus retorcidos acertijos, y macabros trucos, ya convertidos en un referente. La premisa de la saga fílmica Saw puede funcionar en cine, pero recrear su esencia en un videojuego y, al mismo tiempo, mantener la tensión y terror del guión puede ser difícil, y esa es una de las lacras de este apartado.

>> Jugabilidad y duración:

Los dilemas y los puzles son las dos pasiones de Jigsaw, así que por ahí es por donde tira parcticamente toda la esencia del videojuego, por lo que si sois amantes de resolver acertijos os gustará el juego lo mas seguro.

El videojuego retoma algunas de las trampas más espectaculares y macabras de las películas. Aunque el nivel de sangre y escenas gore no esta mal, creemos que tratandose de un juego orientado para adultos y basado en una de las sagas de cine mas fámosas en este apartado, se podrían aver "portado" un poco mas, porque aveces ves escenas donde crees que se ha censurado considerablemente el nivel de gore quedando en muchos casos poco realistas.

A un servidor amante de las películas de Saw, una de las cosas que le ha encantado en el videojuego, es la omnipresencia de Jigsaw, con su voz, imagen, y demás, a lo largo del laberinto que nos separa un personaje de otro, componiendo una atmósfera logradísima, tensa como pocas que no extraña viniendo de la casa que produjo Silent Hill (la verdad es que no vemos una mejor compañía para haber sacado este juego, recordemos que en un principio la licencia fue propiedad de Vivendi Games).

El juego cuenta con una estructura de capítulos. En cada uno de ellos tenemos básicamente puzzles y retos que resolver. Como en las películas muchas veces tendremos factores como el tiempo, apariencias o personajes secundarios que también están metidos en "el juego" y harán lo que sea para realizar sus objetivos entre los que nos encontraremos nosotros, teniendo que defendernos o huir en muchos casos.

Una vez mencionado esto, decir que el sistema de combate es realmente malo, muy torpe respondiendo mal al mando, lo que en muchos casos nos hará perder la vida. Nuestro personaje además no cuenta con la opción de correr o esprintar, lo que siempre hará que tengamos a los enemigos a nuestras espaldas. Tenemos a nuestra disposición desde "cuchillas de cirujano" hasta tuberias y demás armas imaginativas, cada una con una velocidad y uso determinados.

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Como decíamos los puzzles son la parte más interesante y atractiva del juego, y el núcleo principal del mismo, pero de uno a otro tendremos que recorrer una distancia en el juego. En el camino nos encontraremos con pequeñas trampas y caminos cortados por lo que también cuenta la exploración de los mapas. El problema que vemos es que se repiten incesantemente, con pequeñísimas variaciones, lo que es tedioso, la verdad que esto último lo podrían haber mejorado con un poco mas de imaginación o simplemente fijandose en la gran variedad de las películas.

En definitiva la fórmula jugable se agota muy pronto. Es repetitiva y poco trabajada en algunos aspectos. Eso si los amantes de los puzzles están de enorabuena. Mencionar que el juego dura unas 7 horas mas o menos, sin tener otra opción rejugable mas que la de los logros.

>> Gráficos:

A nivel técnico, el juego luce "decente" con un aprovechamiento apropiado del Unreal Engine 3, aunque está claro que no se ha forzado en exceso. En cualquier caso, los puntos negativos son principalmente artísticos, con animaciones extrañas, y algunos diseños de texturas poco realistas, que chocan con el conjunto, al igual que algunos diseños de personajes y objetos que no encajan en lo que se ve.

>> Sonido:

El sonido, por su parte, suena de impresión, y la interpretación de Tobin Bell como Jigsaw es una maravilla capaz de hacer estremece al jugador con solo oírla; igualmente, sonidos ambientales y banda sonora recrean una ambientación digna de elogio.

>> En conclusión:

Saw es un videojuego que encantará a los amantes de las películas y de la resolución de puzzles de mediana dificultad, pero para el resto de la humanidad no deja de ser un juego repetitivo y sin mucho fondo jugable. Sin embargo como decímos su propuesta le respaldan como una visión original del género con poca acción y mucho puzzle y lo cierto es que resulta interesante la experiencia que ofrece. 2009-12-31 Alex Alonso Venegas PS2,PS3 >> Introducción: A partir de ahora podrás volver a emocionarte con los éxitos de uno de los grupos musicales más importantes de la historia de nuestro país, con el nuevo SingStar Mecano que Sony lanza para PS3 y PlayStation 2. Desempolva tus mejores galas ochenteras, agarra tu micrófono SingStar inalámbrico y canta sin parar con el trío español que ha batido todos los records de ventas dentro y fuera de nuestras fronteras.

Con más de veinticinco millones de discos vendidos, Mecano se ha convertido en la banda sonora de nuestras vidas. Sus ritmos y sus letras siguen grabadas en la memoria de varias generaciones y ahora, con SingStar Mecano, te meterás en la piel de Ana Torroja, Nacho y José María Cano para rememorar canciones convertidas en auténticos himnos como: ‘Cruz de navajas’, ‘Hijo de la luna’ o ‘Mujer contra mujer’.

Además, esta es la primera vez que un grupo de música español protagoniza en solitario un videojuego. En la saga SingStar este privilegio sólo ha recaído en otras bandas legendarias como Queen y ABBA y ahora ‘La fuerza del destino’ ha hecho posible que SingStar encontrara en Mecano su siguiente éxito.

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>> Jugabilidad y repertorio:

Redescubriremos los grandes éxitos de Mecano y sus videoclips originales en el nuevo SingStar Mecano, en exclusiva para PS3 y PS2. La mecánica de juego no ha sufrido variación alguna. Se trata de un karaoke con una interfaz cómoda y simple que nos permitirá ver en pantalla la letra de la canción según vaya transcurriendo, así como una serie de líneas que nos permitirán conocer la entonación que deberemos de adoptar para cantarla igual que la original.

Una novedad es que ya no necesitaremos utilizar nuestro mando dual shock para controlar los menús, pues gracias a la nueva tecnología de control de voz lo podremos hacer desde el micrófono que el propio juego utiliza para valorar las entonaciones.

Por otra parte, el componente multijugador seguirá siendo tan fuerte como siempre, ofreciendo tipos de partida para uno y varios jugadores. Mientras tanto, el acceso a SingStore y My SingStar Online siguen ahí, permitiéndonos descargar nuevas canciones y cargar vídeos de actuaciones de otros usuarios, respectivamente.

La lista completa de canciones de SingStar Mecano para PS2 y PS3 es la siguiente:

- Aire
- Ay qué pesado
- Bailando Salsa
- Barco a Venus
- Cruz de navajas
- El 7 de Septiembre
- El blues del esclavo
- El fallo positivo
- Quédate en Madrid
- Hawaii Bombay
- Hijo de la luna
- Hoy no me puedo levantar
- JC
- La fuerza del destino
- Laika
- Los amantes
- Maquillaje
- Me colé en una fiesta
- Me cuesta tanto olvidarte
- Mujer contra mujer
- Naturaleza muerta
- No es serio este cementerio
- No hay marcha en Nueva York
- Perdido en mi habitación
- Una rosa es una rosa
- Ya viene el sol

Además estas canciones son exclusivas de la versión PS3 del juego:

- Eugenio Salvador Dalí
- Héroes de la Antártida
- Japón
- Un año más

La versión de SingStar Mecano para PlayStation 3 sale a un precio estimado de 29,99 € con 30 éxitos del grupo, mientras que para PlayStation 2 tendrá un precio estimado de 26,99 € y contendrá 26 temas inolvidables de la banda madrileña. Y no olvides que puedes perfeccionar tus actuaciones con los micrófonos SingStar inalámbricos compatibles con PS2 y PS3.

>> En conclusión:

SingStar Mecano te transportará a una de las épocas más intensas del pop español con canciones tan memorables como ‘Hoy no me puedo levantar’, ‘Me colé en una fiesta’, ‘Maquillaje’ o ‘Aire’. Por fin los fans de Mecano podrán homenajear en condiciones a su grupo favorito gracias a SingStar. Recomendado para los amantes del grupo, algo que reduce su campo de público esta claro. Como punto negativo podríamos señalar la ausencia de la alta definición en algunos videos. 2009-12-29 Alex Alonso Venegas PS3 >> Introducción: Assassins creed, primer título de la saga fue lanzado en el 2007 y fue para muchos entre los que me incluyó un soplo de aire fresco en una industria en la que sólo había FPS´s sin parar y que estaba falta de originalidad.

Para muchos otros fue un rotundo fracaso haciendo especial hincapié en su jugabilidad, la cual si es verdad, era demasiado repetitiva. De todos modos todos destacamos su potencial y rogabamos por una segunda entrega en la que se corrigieran los “fallos” y por dios, nos sacarán de esa intriga del final.

>> Argumento:

Assassins Creed 2 nos vuelve a poner en la piel de Desmond, ese chaval que sin saber porqué ni cómo fue raptado por una farmacéutica llamada “Abstergo” con la excusa de que era necesario para un nuevo orden mundial.

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Si recordamos el final del anterior juego, Desmond terminaba con la vista de águila de su predecesor Altaïr viendo extrañas pintadas por todo el complejo al que podía acceder y con Vidic y Lucy desapareciendo por la puerta mientras tres extraños estaban observando a través de un cristal.

Bien, pues en esta ocasión Desmond vuelve a ser el eje central del juego pero, para no destriparos nada del argumento en la actualidad también vuelve un predecesor que en esta entrega es un joven italiano del Renacimiento llamado Ezio Auditore.

Eso sí, lo primero que hay que decir es que si el anterior te gusto… esté te encantará y su no te gusto… ehm… te gustará. La historia se divide en dos, en la actualidad (la cuál no desvelaremos) y la de Ezio la cual comienza mucho antes del juego, en los cortos “Assassins creed: Lineage” que gozan de una calidad digna de una producción de “Hollywood” y que nos ponen en los hechos que llevan a la traición de íntimos amigos de la familia Auditore a consumar una conspiración en la que hay figura involucradas de la talla de Rodrigo Borgia, entre otros.

>> Jugabilidad y duración:

Ubisoft admitió los errores garrafales de la primera parte y prometieron una nueva y renovada entrega. Bien, pues hay que admitir el cambio radical que le han dado al esquema jugable, ahora nadie podrá decir que es repetitivo. Como detalle hay que decir que ahora podremos nadar.

Si en la primera parte el esquema de juego consistía en ir a la casa de asesinos, robar, escuchar y interrogar; ahora el juego no tiene una línea sino que la propia venganza de Ezio nos irá llevando de un sitio a otros sin saber cuál será nuestro siguiente paso.

Como punto negativo podemos y debemos decir que el prólogo de la vida de Ezio llega a ser desesperante para los que venimos de la anterior entrega ya que nos sabemos los controles y demás y debemos pasar obligatoriamente… podrían haberlos hecho de otra manera…

Otro de los elementos jugables que han evolucionado es el combate, podremos ver como evoluciona Ezio, de ser un simple “chulo” a todo un noble espadachín. Sólo se puede criticar uno de los fallos que lleva arrastrando desde sus comienzos, la imposibilidad de hacer todos o el máximo número de asesinatos de forma sigilosa, salvo a determinados sujetos que sí se puede o podría, con todos los demás pasa a convertirse en un cara a cara, algo que no pega para un “asesino”, en este aspecto deben de aprender de “Hitman”; un juego que permitía ser Rambo o Sam Fisher como quien dice.

Otro de los puntos que fue duramente criticado, las misiones secundarias; en este ocasión tenemos infinidad (e hiladas) misiones que pasan de asesinatos, a defender el honor de una mujer, mensajero, … y guiños como conseguir hacerse con el botín que lleva el mensajero de los Borgia, evitar que nos roben, …

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Un detalle nuevo que se ha incluido es la posibilidad de hacerse con un grupo para que nos ayude a consumar nuestra venganza, podremos contratar cortesanas (no para lo que pensáis), ladrones y mercenarios. Cada uno ofrece unas ventajas, eso a gusto de consumidor.

Las atalayas siguen existiendo, en este caso opcionales y ahora hay mayor diferencia a la hora de poder escalarlas, ya no es darle “arriba” y alé, no, ahora habrá que buscar en algunas de ellas un camino que no está del todo predefinido. Esto, unido a las criptas de famosos asesinos en las que deberemos sumergirnos en lugares tenebrosos de determinados monumentos o lugares conocidos por todos con el fin, de una vez reunidos todos los sellos de las criptas hacernos con un item que todo seguidor de la saga deseará tener.

Otros detalles de obligado cumplimiento son los glifos, unos acertijos que nos ha dejado el sujeto 16, sí, ese mismo del que hablábamos antes con el fin de desentrañar parte del sorprendente argumento de la actual y futura línea temporal de la saga, pues es de obligado cumplimiento su descifre con el fin de conocer muchísima más historia tanto por sus acertijos como por el vídeo que desbloquean.

Y como colofón a una renovada jugabilidad está la Villa Auditore, en la que podremos hacer determinadas construcciones y, basicamente gestionarla para que nos de florines, sí, dinero; ya que este es otro de los ejes centrales del nuevo juego, un sistema económico que nos permitirá comprar armaduras, armas, cuadros, ...

>> Gráficos:

En esta ocasión la historia se sitúa en la Italia renacentista, podremos ver Florencia, Venecia y determinada ciudad brevemente al final como “autenticas” estandartes de lo que fue el Renacimiento italiano pero, ahora ya no hay campo sin más que una a todas estas ciudades, no, ahora visitaremos localidades más o menos diferentes como San Minigmiamo, Forli, la Romaña, la Toscana, … y buff, como se ven, parece que está dentro de ese precioso y único momento histórico.

Estamos además ante uno de las mejores direcciones de arte que hemos visto en un videojuego, detrás de lo que muchos jugadores dejarán pasar desapercibido, al igual que en su anterior entrega el hecho de sentirte en las fechas que el juego muestra es algo inaudito que posee esta saga.

Si que hay que mencionar el popping que sufre en ocasiones el juego, sin llegar a ser descarado pero lo hay. Otro detalle negativo podría ser el tema gráfico en general, no es malo malo malo sino que quizás por el asombroso acabado de su predecesor (que ya ha llovido…) no vemos una subida drástica en ellos. Aún así son dignos de mirar a la cara a muchos “GOTY”.

>> Sonido:

El juego viene íntegramente localizado al castellano y uff, que doblaje, como dato curioso hasta Ramón Langa aparece con su vozarrón, sin desprestigiar a todo el casting restante que roza la perfección y muchos conocerán de otras producciones como “Uncharted”.

Al igual que en su predecesor el sonido ambiente es sublime, sobre todo en el carnaval de Venecia, con sus tragallamas, juglares, … (estos últimos hacen el papel de las mendigas).

>> En conclusión:

Notable. Sólo podemos calificarlo así a un juego que supera con creces a su primera entrega. Eso si, estamos ante un gran título, pero que no llega al nivel de los "triple A" que podemos encontrar en el mercado. Como punto negativo hay que decir que Patrice Dessilets, el productor ejecutivo de este entrega ha afirmado que dos memorias (misiones) del juego fueron suprimidas a la hora del desarrollo con el fin de lanzarlas como “DLC” algo que no es de ningún modo tolerable, esta moda de lanzar juegos a medias es pésima pero bueno… de eso ya hablaremos largo y tendido en una futura editorial.

Lo mejor:

* El trabajo tanto de arte como de historia que posee el juego a sus espaldas.
* La vida de Ezio, que da mil vueltas a lo que nos enseñaban de Altaïr.
* Las misiones secundarias, de una variedad inmensa, pasando por los glifos y el vídeo que consiguen desbloquear, misiones de asesinato...

Lo peor:

* Algunas fallas en el motor gráfico.
* El descaro con el que venden el “DLC”.
* Otro final malo, es decir si quieres saber que pasará COMPRA el tercero o nada, podrían haberlo cerrado algo más... 2009-12-29 Francisco José Expósito Martín PS2,PS3 >> Introducción: Guitar Hero es una serie con un repertorio de rock duro y metal. Quizás por eso Activision se planteó incluir un repertorio mucho más pop y ligero optó por bifurcar la serie abriendo una nueva línea: Band Hero. Pero en realidad eso es Band Hero, la misma jugabilidad que hemos disfrutado en Guitar Hero 5 pero con temas pensados para un público mucho más amplio.

Los grupos más conocidos de todos los tiempos se dan cita en Band Hero con una lista de 65 temas que gustará a toda la familia. En Band Hero se dan cita algunos de los temas musicales más conocidos y exitosos de todos los tiempos como “ABC” de los Jackson 5, “American Pie” de Don McLean, “Black Horse and the Cherry Tree” de KT Tunstall, “Happy Together” de The Turtles o “Love Story” de Taylor Swift.

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>> Jugabilidad y duración:

Los fans podrán disfrutar de todas las innovaciones presentadas en Guitar Hero 5 como el modo fiesta, el modo Rockfest o la posibilidad de jugar con la combinación de instrumentos que se quiera, además de varias modalidades de juego exclusivas.

Band Hero ofrece la posibilidad de importar canciones de anteriores juegos de la saga como Guitar Hero 5, Guitar Hero Greatest Hits y Guitar Hero World Tour (previo parche de pago eso si) con lo que el listado de canciones y de géneros musicales se amplia considerablemente.

La batería presenta un innovador diseño que afecta a los platillos, mucho más estables y que incluye un mando para poder interactuar con la consola. Otra de las novedades es la base donde se puede apoyar el pedal para una mejor respuesta del juego y que soporta no uno, sino dos pedales para todos aquellos que deseen jugar en el modo “Experto+”. También incluye un hueco para guardar las baquetas. El cuerpo de la batería descansa en una base con un nuevo diseño que se ajusta mejor a las necesidades de los jugadores.

Por otro lado la guitarra que se comercializa con Band Hero también incluye novedades: los colores que corresponden a cada tecla del slide táctil están en la parte superior del traste, con lo que es mucho más fácil para los usuarios identificar la parte que hay que tocar. Además se ha añadido color a los afinadores para darle un aspecto mucho más real. La carcasa de la guitarra será roja y blanca.

El listado de canciones de Band Hero es el siguiente, como podeís ver una de las carencias es la falta de temas en español:

* 3 Doors Down - “When I'm Gone”
* The Airborne Toxic Event - “Gasoline”
* The All American Rejects - “Dirty Little Secret”
* Alphabeat - “Fascination”
* Aly and AJ - “Like Whoa”
* Angels & Airwaves - “The Adventure”
* Ben Harper and the Innocent Criminals - “Steal My Kisses “
* Big Country - “In a Big Country”
* The Bravery - “Believe”
* Carl Douglas - “Kung Fu Fighting”
* Cheap Trick - “I Want You To Want Me (live)”
* Cold War Kids - “Hang Me Up To Dry”
* Corinne Bailey Rae - “Put Your Records On”
* Counting Crows - “Angels of the Silences”
* Culture Club - “Do You Really Want To Hurt Me”
* Dashboard Confessional - “Hands Down”
* David Bowie - “Let's Dance”
* Devo - “Whip It”
* Don McLean - “American Pie”
* Duffy - “Warwick Avenue”
* Duran Duran - “Rio”
* Evanescence - “Bring Me To Life”
* Everclear - “Santa Monica (Watch The World Die)”
* Fall Out Boy - “Sugar, We're Goin' Down”
* Filter - “Take A Picture”
* Finger Eleven - “Paralyzer”
* The Go-Go's - “Our Lips Are Sealed”
* Hilary Duff - “So Yesterday”
* Hinder - “Lips Of An Angel”
* Jackson 5 - “ABC”
* Janet Jackson - “Black Cat”
* Jesse McCartney - “Beautiful Soul”
* Joan Jett - “Bad Reputation”
* Joss Stone - “You Had Me”
* Katrina and The Waves - “Walking On Sunshine”
* The Kooks - “Naïve”
* KT Tunstall - “Black Horse and the Cherry Tree”
* The Last Goodnight - “Pictures Of You”
* Lily Allen - “Take What You Take”
* Maroon 5 - “She Will Be Loved”
* Marvin Gaye - “I Heard It Through The Grapevine”
* Mighty Mighty Bosstones - “The Impression That I Get”
* Nelly Furtado - “Turn Off The Light”
* N.E.R.D. - “Rockstar”
* No Doubt - “Just A Girl”
* No Doubt - “Don't Speak”
* OK Go - “A Million Ways”
* Papa Roach - “Lifeline”
* Parachute - “Back Again”
* Pat Benatar - “Love Is A Battlefield”
* Poison - “Every Rose Has Its Thorn”
* Robbie Williams and Kylie Minogue - “Kids”
* The Rolling Stones - “Honky Tonk Women”
* Roy Orbison - “Oh Pretty Woman”
* Santigold - “L.E.S. Artistes”
* Snow Patrol - “Take Back the City”
* Spice Girls - “Wannabe”
* Styx - “Mr. Roboto”
* Taylor Swift - “Love Story”
* Taylor Swift - “Picture To Burn”
* Taylor Swift - “You Belong With Me”
* Tonic - “If You Could Only See”
* The Turtles - “Happy Together”
* Village People - “YMCA”
* Yellowcard - “Ocean Avenue”

Band Hero es la última experiencia en juegos musicales donde jugadores de todas las edades podrán disfrutar de la experiencia de juego de Guitar Hero, fácil de aprender pero difícil de dominar. Band Hero permite a los fans crear la banda que siempre soñaron utilizando cualquier combinación de guitarra, batería y micrófono, ofreciendo a rockeros y artistas de todas las edades la oportunidad de experimentar e interactuar con su música favorita.

>> Gráficos:

Es innegable el encanto gráfico que tiene el juego. La intro ya muestra parte del glamour y el aspecto de concurso televisivo que te espera en el interior, muy en consonancia con los temas que incluye el título. Los tugurios iniciales de Guitar Hero dejan paso en este spin-off a lentejuelas, focos por doquier y suelos repulidos desde tu primer concierto. Cuando actúes como guitarrista o batería el espectáculo será casi una actuación televisada en la que el cantante mueve la boca sincronizado con cada tema de forma más que aceptable. Pero si eliges el micrófono la situación no está tan pulida y tu yo virtual puede dar la sensación de estar haciendo un paupérrimo play-back.

>> En conclusión:

De la mano de los creadores de Guitar Hero, Band Hero tiene recursos suficientes para garantizar diversión durante mucho tiempo y para todos los gustos. El modo carrera es tan sólido como en toda la serie Guitar Hero, las opciones online sirven tanto para tocar solo como para formar un grupo con tus amigos o competir con otra gente de forma individual o en enfrentamientos entre grupos. Guitar Hero estaba destinado a un público muy fiel, pero muy concreto y limitado. Band Hero amplía sus horizontes ofreciendo un repertorio lo suficientemente variado y rico como para atraer a cualquiera. Band Hero esta disponible para PS3 y PS2. 2009-12-24 Javier Morillas