http://www.ps2vicio.com/ La últimos análisis de PS2Vicio.com en-us http://www.ps2vicio.com/RSS/ ps2vicio@gmail.com PS2,PSP >> Introducción: La experiencia más salvaje del mundo de las carreras virtuales, MotorStorm, te ha llevado al desierto de Monument Valley, ha aniquilado todo lo que se ponía en su camino en el paradisíaco paraje de La Isla y ahora se prepara para ofrecerte otro nuevo y sorprendente reto, esta vez para PlayStation 2 y PSP.

Desarrollado por Bigbig Studios, el equipo responsable de Pursuit Force, MotorStorm Arctic Edge te acerca toda la emoción de la música, los escenarios extremos y la radical experiencia de las carreras off-road sin reglas a un imponente paraje ubicado en Alaska. Con temperaturas bajo cero, avalanchas impredecibles, puentes de hielo que se rompen a tu paso y carreras en tres diferentes tipos de altura, estamos hablando posiblemente del escenario más inhóspito al que los usuarios de MotorStorm hayan tenido que enfrentarse.

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>> Jugabilidad y duración:

Como recordareís el estudio, estaba habituado a los títulos de Rally (WRC en PlayStation 2), pero con la llegada de PS3 decidió cambiar la simulación y comportamientos realistas de los vehículos por la diversión desenfrenada que ofrecen los quad, motos de cross y camiones, en territorios salvajes. El desembarco de MotorStorm en PS2 y PSP añade, a las seis conocidas clases de vehículos ya existentes en el título original para PS3, dos nuevos modelos para combatir el hielo, el frío y la nieve: el ‘Snowcat’ y el ‘Snow Machine’. El primero tiene la capacidad -¡y el tamaño!- para atravesar las gélidas paredes a base de explosiones. El segundo, por su parte, cuenta con el agarre y la tracción precisa para hacer frente a la mayoría de las circunstancias originadas por las condiciones extremas del terreno.

MotorStorm Arctic Edge es un fantástico juego para disfrutar tanto en solitario como en compañía. De dos a ocho jugadores pueden competir todos contra todos en el apasionante modo Ad hoc (en PSP). Y si quieres un reto aún mayor también es posible competir online a través del modo Infraestructura también solo en PSP, donde pelearás por colocar tu mejor tiempo en las tablas mundiales de clasificación. La versión PS2 incluye un modo a pantalla partida para dos jugadores, aunque ningún modo online, una solución aceptable pero que reduce a la mínima expresión esta faceta competitiva.

Otra característica adicional es la personalización de tu vehículo. Cada modelo te ofrece una serie de opciones según categorías que puedes seleccionar como, por ejemplo, tipos de ruedas, tubos de escape, spoilers, pintura y pegatinas. Todo ello permitirá que le des el aspecto que siempre has deseado para tu utilitario. Existen tantas posibilidades que cada uno competirá con un vehículo único e irrepetible.

Algunos de los interrogantes de esta versión respecto a PlayStation 3 en torno a los circuitos quedan resueltas tras unas partidas en alguno de los doce escenarios en los que podemos correr. La interactividad con elementos como el propio terreno o las particularidades de las montañas nevadas siguen manteniendo esa espectacularidad no sólo gráfica, ya que también nos pueden afectar en la segunda vuelta. En definitiva, un escenario “vivo” que cambia de forma dinámica, siempre hablando de una manera limitada a las características de PS2 y PSP. Un sello de Motorstorm también ha sido un pequeño grado de libertad en la posibilidad de decidir nuestro avance, con algunos trazados a diferentes alturas o incluso atajos. En Arctic Edge esto incluso es más acusado que en anteriores juegos, basta ver que en los circuitos Gold Rush, Mud Bowl o Wolfpack Mountain estas rutas alternativas en ocasiones suponen una gran diferencia respecto al camino obvio, así que en cierta forma deberemos jugar varias veces a una misma pista hasta encontrar todos sus secretos y el camino que más nos guste, o que más convenga al vehículo que utilizamos en ese momento.

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El modo principal para un jugador y que centrará nuestra atención es Festival, la competición con varias carreras que irán desbloqueando más y más pruebas, de diferente dificultad y características. Con tantas pruebas, se alternan diferentes modos de juego con objetivos que van desde el paso por puestos de control a carreras por la mayor puntuación. El uso inteligente de los turbos o nitros, la imprecisión de la conducción debido a los saltos y obstáculos naturales, la agresiva inteligencia artificial que muchas veces nos busca las cosquillas y las importantes diferencias entre cada clase nos ofrecen diversión durante muchas horas.

Además de la opción de las carreras libres con competidores, encontramos el garaje, que muestra los desbloqueables y otros extras, como los “trofeos” u objetivos tan de moda actualmente en otros sistemas. La duración del título en su modo principal puede durar las 15 horas, además en PSP tenemos un completo modo online donde aumentar nuestra experiencia MotorStorm.

>> Gráficos:

El motor gráfico del juego es fluido. Aunque es posible apreciar algo de poping, el horizonte que se llega a vislumbrar, junto con la gran cantidad de vehículos en pista se nos antoja casi una demostración de potencia para el hardware de PSP y PS2. Todo ello añadiendo efectos gráficos como las salpicaduras a la pantalla, efectos climáticos, el humo, polvo, la sucesiva deformación o desgaste de los vehículos y objetos del escenario. El detalle de los vehículos, aunque no malo, se ha simplificado para soportar a todos los competidores, las texturas no son de la mejor calidad, pero la deformación e irregularidad de Arctic Edge frente a juegos de velocidad es remarcable.

>> Sonido:

La banda sonora cumple con buena nota y nos vuelve a regalar un recopilatorio de grandes temas cañeros, de rock duro y algún toque electrónico. Dando ese carácter salvaje que Arctic Edge destila por cada centímetro de la pantalla. Pero, si somos de oído blando o simplemente, queremos añadir nuestras canciones preferidas, el juego acepta listas de reproducción propias que tengamos en PSP.

>> En conclusión:

Motorstorm es siempre sinónimo de diversión, y con permiso de Ridge Racer y Burnout, Arctic Edge es fácilmente el arcade más adictivo que podemos encontrar a día de hoy en PSP y una buena opción para los poseedores de PlayStation 2 dada la escasa cantidad de títulos para la veterana consola de Sony hoy en día. Probablemente estemos ante el mejor arcade de velocidad de PSP. 2009-11-20 Javier Morillas PS2,PS3 >> Introducción: Guitar Hero 5 llega a las tiendas para seguir mejorando la forma en la que los jugones sienten la música gracias a los 85 temas que incluye el juego y las más de 150 canciones disponibles de las anteriores versiones. Guitar Hero 5 permite a los jugadores combinar los instrumentos de Guitar Hero que ya se hicieron famosos el año pasado con GH World Tour (guitarra, bajo, batería y voz) de la forma que prefieran, además de meterse en la piel de algunas de las grandes leyendas de la música como Kurt Cobain, Johnny Cash, Carlos Santana, Shirley Manson de Garbage y Matt Bellamy de Muse.

>> Jugabilidad:

Guitar Hero 5 permite a los usuarios extremar la personalización de los personajes que aparecen hasta puntos nunca antes vistos en la saga. Aunque en Guitar Hero 5 la personalización no solo cubre a los personajes sino incluso al modo de juego. Gracias al hecho de poder combinar los instrumentos como se quiera los usuarios van a poder crear bandas de cuatro guitarras, tres baterías y una voz o incluso dos voces. Además gracias al nuevo modo de juego “Fiesta” las partidas multijugador serán cada vez más sencillas ya que ofrecen la posibilidad de entrar y salir de la canción en cualquier momento sin interrumpir al resto de los jugadores.

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Esta es la lista completa de canciones incluida en el disco tanto para PS3 como para PS2:

* 3 Doors Down - “Kryptonite”
* Arctic Monkeys - “Brianstorm”
* Blink-182 - “The Rock Show”
* Dire Straits - “Sultans Of Swing”
* Jimmy Eat World - “Bleed American”
* Johnny Cash - “Ring Of Fire”
* Megadeth - “Sweating Bullets”
* Mötley Crüe - “Looks That Kill”
* Muse - “Plug In Baby”
* Nirvana - “Smells Like Teen Spirit”
* Queen & David Bowie - “Under Pressure”
* Stevie Wonder - “Superstition”
* The Killers - “All The Pretty Faces”
* The Raconteurs - “Steady As She Goes”
* TV On The Radio - “Wolf Like Me”
* A Perfect Circle - “Judith”
* AFI - “Medicate”
* Attack! Attack! UK - “You And Me”
* Band Of Horses - “Cigarettes, Wedding Bands”
* Beastie Boys - “Gratitude”
* Beck - “Gamma Ray”
* Billy Idol - “Dancing With Myself”
* Billy Squier - “Lonely Is The Night”
* Blur - “Song 2”
* Bob Dylan - “All Along The Watchtower”
* Bon Jovi - “You Give Love A Bad Name”
* Brand New - “Sowing Season (Yeah)”
* The Bronx - “Six Days A Week”
* Bush - “Comedown”
* Children Of Bodom - “Done With Everything, Die For Nothing”
* Coldplay - “In My Place”
* Darker My Love - “Blue Day”
* Darkest Hour - “Demon(s)”
* David Bowie - “Fame”
* Deep Purple - “Woman From Tokyo ('99 Remix)”
* The Derek Trucks Band - “Younk Funk”
* The Duke Spirit - “Send A Little Love Token”
* Duran Duran - “Hungry Like The Wolf”
* Eagles Of Death Metal - “Wannabe In L.A.”
* Elliott Smith - “L.A.”
* Elton John - “Saturday Night's Alright (For Fighting)”
* Face To Face - “Disconnected”
* Garbage - “Only Happy When It Rains”
* Gorillaz - “Feel Good Inc.”
* Gov't Mule - “Streamline Woman”
* Grand Funk Railroad - “We're An American Band”
* Iggy Pop - “Lust For Life (Live)”
* Iron Maiden - “2 Minutes To Midnight”
* Jeff Beck - “Scatterbrain (Live)”
* John Mellencamp - “Hurts So Good”
* Kaiser Chiefs - “Never Miss A Beat”
* King Crimson - “21st Century Schizoid Man”
* Kings Of Leon - “Sex On Fire”
* Kiss - “Shout It Out Loud”
* Love and Rockets - “Mirror People”
* My Morning Jacket - “One Big Holiday”
* Nirvana - “Lithium (Live)”
* No Doubt - “Ex-Girlfriend”
* Peter Frampton - “Do You Feel Like We Do? (Live)”
* The Police - “So Lonely”
* Public Enemy Featuring Zakk Wylde - “Bring the Noise 20XX”
* Queens Of The Stone Age - “Make It Wit Chu”
* Rammstein – “Du Hast”
* The Rolling Stones - “Sympathy For The Devil”
* Rose Hill Drive - “Sneak Out”
* Rush - “The Spirit Of Radio (Live)”
* Santana - “No One To Depend On (Live)”
* Scars On Broadway - “They Say”
* Screaming Trees - “Nearly Lost You”
* Smashing Pumpkins - “Bullet With Butterfly Wings”
* Sonic Youth - “Incinerate”
* Spacehog - “In The Meantime”
* Sublime - “What I Got”
* Sunny Day Real Estate - “Seven”
* T. Rex - “20th Century Boy”
* The Sword - “Maiden, Mother & Crone”
* Thin Lizzy - “Jailbreak”
* Thrice - “Deadbolt”
* Tom Petty - “Runnin' Down A Dream”
* Tom Petty & The Heartbreakers - “American Girl”
* Vampire Weekend - “A-Punk”
* Weezer - “Why Bother?”
* The White Stripes - “Blue Orchid”
* Wild Cherry - “Play That Funky Music”
* Wolfmother - “Back Round”

Probablemente estemos ante el track-list más variado de cuantos han conformado la oferta de un Guitar Hero. La lista completa de temas estará desde el principio a disposición del jugador, pudiendo acceder a la canción elegida desde la pantalla principal sin necesidad de seguir el modo carrera. Además, el modo carrera también estará presente pudiendo evolucionar a través de la historia del rock de la mano de bandas como The Rolling Stones, The White Stripes, Kings of Leon, Tom Petty, Bob Dylan and Vampire Weekend. Tomar el control desde el principio mejorara la experiencia musical al ser capaces de jugar con la combinación de instrumentos (múltiples vocalistas, guitarristas, bajistas y baterías) en cualquier modo de juego. Con el nuevo modo Party Play que ofrece el juego, conseguir unir a la banda nunca ha sido tan fácil. Los jugadores podrán unirse en cualquier momento de la canción sin interrumpir al resto de la banda.

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>> En conclusión:

Guitar Hero 5 ha recuperado el pulso a las series, y lo ha hecho apostando por una accesibilidad de la que seguramente carecían entregas anteriores, haciendo a la saga algo menos elitista de lo que lo era antaño. Esto, sin embargo, podría ser sólo una cuestión sin mayor importancia, pero acaba repercutiendo de tal forma al juego completo que lo hace más divertido que nunca a la hora de jugar con otras personas. Esperamos que Activision no "cargue" demasiado esta saga con entregas incoherentes cada pocos meses, y se proponga hacer juegos anuales bien completitos. Puede que la competencia que tienen ahora con "Rock Band" les haga ver las cosas de forma diferente. 2009-11-20 Jordi Espinar Merino PS3 >> Introducción: Si hay un juego que podemos decir que marcó el inicio de una época en ordenador ese es Wolfenstein 3D. Este juego de 1992 de ambientación nazi bélica-sobrenatural fue uno de los pioneros en el género de los "first person shooters" y por los que mucha gente se compró su primera targeta gráfica aceleradora 3D por aquella época. Despúes de este título vinieron otras de las sagas ya míticas de la compañía como Doom o Quake. No fue hasta 2001 cuando recibió una nueva entrega adaptada a los nuevos tiempos, Return to Castle Wolfenstein, apoyándose en el exitoso motor gráfico de Quake III, un título muy esperado por los numerosos fans del clásico y que no defraudó siendo un gran juego con uno de los modos multijugador más jugados en su día. Ahora unos cuantos años después nos llega otra continuación para PS3.

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>> Argumento:

Wolfenstein nos sitúa de forma inmediata tras los acontecimientos del aclamado título Return to Castle Wolfenstein. En el nuevo episodio de esta afamada franquicia, los nazis han retomado sus experimentos con las fuerzas paranormales, lo que les ha llevado a descubrir una dimensión con extraordinarios poderes, conocida como El Velo. Con la ayuda de la resistencia del pueblo de Isenstadt, los jugadores tomarán el control del súper agente de las OAS (Oficinas de Acciones Secretas) BJ Blazkowicz para desenmascarar las malignas aspiraciones del Tercer Reich y frenar sus propósitos antes de que sea demasiado tarde. El último capítulo de la saga Wolfenstein nos ofrece una estupenda experiencia de juego que combina el combate intenso a través de una absorbente narrativa de ciencia ficción, con una visión del mundo de lo paranormal y lo oculto que sólo Wolfenstein puede lograr.

>> Jugabilidad y duración:

Es obvio que un juego de acción en primera persona y más de la saga que estamos hablando se debe centrar en la acción pura, ya que se puede resolver casi cualquier situación corriendo y disparando a lo loco sin apenas ningún momento estratégico, si acaso cuando nos enfrentamos a los jefes finales. Esto unido a los poderes con los que contamos hacen que el juego no resulte muy difícil.

Los poderes a los que nos referimos son unos que nos proporciona un medallón que adquirimos al principio de la aventura y en el que iremos añadiendo habilidades mediante la adquisición de nuevos cristales, que luego podremos mejorar a lo largo del juego. Estas se agrupan en cuatro: Velo, Suspensión, Escudo y Potencia. La primera nos lleva a una dimensión paralela en la que podremos ver caminos ocultos, objetos secretos y las debilidades de los enemigos, así como unos seres que al dispararlos causaran la muerte a nuestros enemigos. Suspensión ralentiza el tiempo y nos ayuda a superar trampas y poder esquivar los disparos, Escudo como la palabra dice nos protegerá de las balas y Potencia añade una fuerza extra a nuestros disparos capaz de atravesar ciertas barreras y provocar más daño a nuestros enemigos.

Estos poderes tienen un uso limitado ya que gastan energía que se recargará cuando nos coloquemos sobre lugares del escenario de los que emana esta energía de la tierra. Estas habilidades consiguen dotar de más variedad al juego y están muy bien implementadas también en lo visual, el problema es que hacen que seamos demasiado poderosos como mencionábamos antes y nos podremos enfrentar a decenas y decenas de soldados sin tener mayores problemas, a esto se suma el sistema de daño que esta de moda en los últimos años, el de la recuperación de la vida con el tiempo. Otros aspectos de la jugabilidad son que podemos hacer ataques sigilosos y acabar con los centinelas de un solo golpe.

La exhaustiva exploración de los escenarios tiene su importancia y resulta bastante entretenida, ya que encontraremos dinero y documentos con los que comprar y desbloquear mejoras para nuestras habilidades especiales y las armas, como son más capacidad de munición, mayor daño o añadirles silenciador, en todo momento sabremos que cantidad de secretos hay y cuantos llevamos descubiertos pero os aseguramos que estos están bastante escondidos.

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Pese a estas búsquedas secretas y las habilidades extraordinarias que dan un toque de distinción al título el juego acaba siendo avanzar por pasillos frenéticamente disparando a todo lo que se mueve y se echa en falta un poquito más de variedad, aún así Wolfenstein es bastante divertido pero si se juega demasiado tiempo seguido puede llegar a resultar un poco monótono, los únicos momentos distintos y que se salen de la tónica general son en los que nos enfrentamos a enemigos especiales o jefes finales por llamarlos de alguna manera, y que para vencerlos tendremos que usar alguna táctica o dispararles en algún punto concreto.

Su duración en la campaña para un jugador está en la media o un poco por debajo de lo que predomina en este tipo de juegos, pero para alargar su vida contamos con un interesante modo multijugador. En este contamos con tres modos de juego: Deathmatch, Contrarreloj y Objetivos, y tres clases a elegir: soldado, medico e ingeniero, contando cada uno de ellos con sus clásicas peculiaridades. Un modo online que sin resultar excepcional si resulta muy correcto y puede proporcionar bastantes horas de diversión.

>> Gráficos:

El juego está basado en una versión avanzada del motor gráfico de Doom 3, tan avanzada que resulta irreconocible, el problema es que a estas alturas de la película han salido tales bestias gráficas en esta generación, y más en este género de competencia feroz, que unos gráficos como estos nos resultan normales cuando son más que correctos. Modelados muy decentes, texturas en la media y unos escenarios notables, siendo estos bastante atractivos con abundante iconografía Nazi y elementos fantásticos, resultando de esto una mezcla muy exótica, además cuentan con multitud de elementos destructibles que provocan que las batallas sean más espectaculares.

El motor se muestra muy robusto y en esto demuestra su mejor baza, ya que aunque vivamos situaciones con decenas de enemigos y explosiones este no se resiente en ningún momento manteniendo la tasa de frames constantes y moviéndose con mucha fluidez. Luego otros detalles aislados son la falta de gravedad en determinadas situaciones que resulta muy espectacular o las gotas de agua sobre la pantalla cuando pasamos por debajo esta, algo que no sucede muy a menudo.

En el aspecto del gore es donde se nota mucho la mano de los desarrolladores, Raven, creadores en su día del polémico Soldier of Fortune, un juego que resultó pionero en su exhaustiva casquería. En Wolfenstein ocurre igual y no se escatima en sangre y crudeza, y están perfectamente diferenciadas las distintas partes de la anatomía cuando realizamos un disparo, es muy realista como reaccionan cuando disparas al cuello de un enemigo y hasta es desagradable ver en que estado quedan los cuerpos de estos cuando no han podido evitar una granada, todo esto acompañado de unas buenas físicas.

>> Sonido:

En el aspecto sonoro la música cumple su papel, ambientando correctamente la situaciones pero pasando por lo general bastante desapercibida. El doblaje al castellano es bastante decente y ya una tónica de Activisión en sus últimos juegos. Los efectos sonoros como ya son norma últimamente en cualquier producción de esta magnitud suenan de lujo en un equipo 5.1 con dts.

>> En conclusión:

Un juego recomendable para los más fanáticos del género que busquen acción directa. Wolfenstein puede resultar monótono y repetitivo a medio plazo, eso unido a la gran cantidad de títulos que le hacen competencia nos haría pensar seriamente en otras opciones. 2009-11-20 Javier Morillas PS3 >> Introducción: Star Wars The Clone Wars Héroes de la República nos permite a los jugadores luchar como un caballero Jedi o como uno de los soldados de las guerras clon a lo largo de más de 40 misiones únicas, en un videojuego desarrollado por los creadores de la serie de TV. Con un argumento totalmente nuevo, tendremos la oportunidad de formar parte de los principales acontecimientos presentados en la segunda temporada de la serie de dibujos animados Star Wars: The Clone Wars. Los guerreros Jedi decidirán su destino mientras se enfrentan a múltiples enemigos, manejan androides y demuestran su valentía y destreza a los mandos de distintos vehículos.

>> Argumento:

La saga Star Wars vuelve a aparecer en nuestras consolas, esta vez en representación de la sub-serie The Clone Wars, serie de animación que se sitúa temporalmente entre la segunda y tercera entregas de la nueva trilogía fílmica de George Lucas. La verdad es que las Guerras Clon representan uno de los puntos de inflexión históricos más importantes dentro de la saga, dado que es el momento que desencadena el nacimiento del Imperio y la matanza de cientos de Jedis, así como la conversión del indomable Anakin Skywalker en el malévolo Darth Vader.

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El juego nos meterá dentro de la línea argumental perteneciente a los sucesos circundantes a las Guerras Clon, las cuales duran unos tres años en el universo de la saga Star Wars, en el espacio cronológico situado entre el año 22 y el 19 antes de la Batalla de Yavin (la batalla más importante de la Resistencia contra el Imperio en la saga principal de la Guerra de las Galaxias, dentro del marco del primer filme de la trilogía original). Deberemos enfrentarnos a un poderoso asesino y terrorista con todas las fuerzas Jedi a nuestra disposición, aparte del poderoso ejército clon. Nos enfrentaremos a personajes como Kul Testa o el Conde Dooku, y controlaremos a carismáticos personajes de la serie, como el legendario Obi-Wan Kenobi, el joven pero ya poderoso Anakin Skywalker, así como algunos de los integrantes del ejército clon, como el Sargento Kano o el soldado raso Switch.

Esta relativamente nueva serie de animación, no obstante, ha sido criticada duramente por muchos de los incondicionales de la serie original, debido a algunas inconsistencias con el guión de la saga en la que se basa, y una calidad narrativa que, ciertamente, no está a la altura de las películas. El videojuego que tratamos no se queda corto en este sentido, y cuenta con un argumento muy simple y que podríamos pasar a llamar "anecdótico", dirigido en mayor medida al público infantil.

>> Jugabilidad y duración:

Al final, no deja de tratarse de una aventura de acción y plataformas en tres dimensiones clásica, en la que de vez en cuando se introducirá, como quien no quiere la cosa, algún que otro elemento en forma de puzle, presuntamente para darle un poco más de variedad a la acción del juego. La verdad es que la acción nos recuerda bastante a la de los juegos de acción de hace más de una década, un juego donde debemos de destruir todo lo que se nos ponga por delante, sin más pretensiones que las de sobrevivir a las hordas enemigas a las que nos enfrentemos.

De todas formas, el hecho de sobrevivir o no tampoco constituirá, realmente, un problema, ya que tendremos gran cantidad de puntos de guardado durante nuestros avances por los diferentes escenarios del juego.

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Uno de los puntos fuertes del título es que podremos manejar tanto a personajes Jedi como a integrantes del ejército clon, los cuales tendrán movimientos y ataques totalmente diferentes. En el modo cooperativo podremos dar uso de estos personajes, aunque os aconsejamos ir acompañados de un amigo "real" ya que la IA de la máquina es desastrosa. Estos defectos, así como muchos otros en el juego, vienen dados por un horroroso sistema de cámaras, el cual muchas veces no nos mostrará correctamente el camino a seguir, o nos dará una visión parcial de la escena que sólo nos permitirá vislumbrar parte del escenario, dejando fuera de la pantalla algunas plataformas e, incluso, algunos enemigos.

Durante la aventura, podremos ir recogiendo diferentes mejoras para nuestro personajes, las cuales nos ayudarán significativamente en combate, así como gran cantidad de esferas brillantes azules, las cuales nos otorgarán puntos que podremos intercambiar en cualquier momento por nuevas mejoras de ataque y defensa, así como diferentes máscaras y atuendos para nuestros protagonistas. Por otro lado, podremos aumentar nuestra puntuación metiéndonos en los diferentes retos que nos propone la aventura en determinadas zonas de cada nivel, retos que nos enfrentarán con nuestro compañero de aventuras en una corta competición en la que deberemos de obtener la mejor puntuación de los dos para ganar. La duración aproximada del título es de unas 6 horas.

>> Gráficos:

Los gráficos son más propios de un juego de la anterior generación de consolas que de un juego de aventuras actual, con eso lo decímos todo. El pequeño tamaño de los personajes y el caos reinante en los momentos de acumulación de enemigos en pantalla harán que sigamos con dificultad lo que está sucediendo en cada momento. Los escenarios, por otro lado, son poco prácticos a nivel jugable, en parte debido por los espantosos juegos de cámara que veremos durante el juego, de los que ya hemos hablado con anterioridad.

>> Sonido:

Si bien la música del juego podría no estar tan mal, dado que se basa, fundamentalmente, en la excelente banda sonora de John Williams, es una lástima que vuelva a ser un refrito de algunos de los temas más característicos de la serie fílmica, con algunos propios de la serie de animación, refrito que, por otra parte, se forma de pocos temas que oiremos hasta la saciedad. Los efectos sonoros de disparos, mandobles láser y droides varios son los de siempre, y el plantel de voces será el mismo que el de la serie de animación. Eso si, contamos con un buen doblaje al castellano por parte de Activisión.

>> En conclusión:

Star Wars The Clone Wars Héroes de la República vuelve a caer en los mismos errores que el resto de los videojuegos de la serie "Clone Wars": una insustancial narrativa, una aventura un tanto descafeinada y un apartado técnico que parece más de la anterior generación de consolas que la presente. El juego nos aburrirá a los pocos minutos a los jugadores experimentados. Puede que a los peques de la casa les pueda resultar un juego atractivo dada su simpleza, pero desde esta revista no recomendamos la compra de este juego, incluso siendo fan de Star Wars os defraudará. 2009-11-20 Javier Morillas PS3 >> Introducción: Naughty dog no es una desarrolladora “normal”, es lo primero que hay que decir de estos dioses de, en este caso las first parties de SONY. Tras tener en cada generación un buque insignia, Crash Bandiccot en PsOne; Jack and Daxter en PS2 y, en la actual Uncharted podemos decir que tienen algo que les hace especial tanto a ellos, como a sus productos.

Bien, pues tras la masiva y positiva acogida que tuvo Uncharted: El tesoro de Drake, todos pedíamos una segunda parte del quizás “nuevo” ídolo de masas. Pues no tardaron en darse cuenta en SCEA que tenían una nueva “IP” de dimensiones únicas a explotar, un universo con una riqueza argumental tremenda y capaz de desbancar a los por aquel entonces reyes del género como Tomb Raider, es más tenían un producto que gustaba a los plataformeros, “shooteros” y cualquier persona que lo jugase, vamos, el Bruce Springsteen de los juegos…

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>> Argumento:

Uncharted 2 El reino de los ladrones se sitúa unos años atrás de la primera aventura en la que Drake había conseguido una fortuna tras las aventuras que vivió con Sullivan y Elena tras la pista de “El dorado”. Bien, pues en esta ocasión tenemos a un Drake que decidió abandonar la “mala vida” y que por determinadas circunstancias decide hacer un trabajito para un viejo amigo…

Desde el primer contacto que tenemos con el juego sabemos que la historia promete, usa el recurso del “flashforward” por lo que conociendo los antecedentes en cuanto a argumento de la primera entrega volvemos a tener una trama hilada con oro, sin ningún “fallo” en cuanto a cabos sueltos y llena de traiciones, giros argumentales únicos,… que
nos tendrán pegados al mando como un escaparate de juguetes a un niño.

La diferencia RADICAL frente a la precuela es que en esta ocasión el juego no sólo se desarrolla en un único lugar, sino que en este podremos viajar al más puro estilo Bond por todo el globo, desde el Himalaya, pasando por Estambul, Borneo, la ciudad de Nepal,… y otros escenarios que es mejor que los conozcáis por vosotros mismos ;)

>> Jugabilidad y duración:

El gameplay, pese a que sigue los cimientos de la anterior entrega, que es lógico debido a que son buenos cimientos se ve aumentado en cuanto a posibilidades, ahora, por ejemplo el factor sigilo toma buena parte (opcional si quieres y sino puedes ser Rambo) o nuevos ataques de “cuerpo a cuerpo” que amplían el campo de acción de Drake. Desde luego
que esa comunión de estilos está hecha a medida, tanto para el que deseé “pasarse” cierta parte de la pantalla en cuestión (ahora viene dividido en capítulos, es decir que no habría que guardar en “x” partes que gusten) a lo “Snake” o al más puro estulo “Rambo” disfruten igual tanto uno como el otro del juego.

El juego ronda una duración similar a la primera entrega pese a que desde “ND” se dijo que el título sería un 25% más largo. A un servidor el juego le ha durado en su primera incursión cerca de diez horas. Si quieres tener la duración media yo diría que cerca de diez horas será lo normal.

A esto viene unido al igual que en el anterior podremos buscar tesoros ahora hay 100 más
la reliquia extraña. Y… lo mejor de todo es el online, que tiene desde la misión cooperativa en tres escenarios distintos del modo historia y, varios modos tanto cooperativos como de DME, Objetivos,… que aumentarán la duración del juego hasta lo que tú quieras.

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>> Gráficos:

Ehm… ¿qué podemos decir del juego viniendo de los que vienen? Pues nada, sólo podemos decir que estamos ante el nuevo TECHO de la consola. Ningún juego puede mirarle de tú a tú, a muy poca distancia queda “Killzone 2” y un poco más abajo
“Uncharted: El tesoro de Drake”, con esto no digo que no haya evolución sino que sólo hay dos juegos “perfectos” para competir con él, ni “Metal Gear Solid 4” ni gaitas, hablando en claro.

Como en la anterior entrega, el despliegue gráfico se pone en cabeza, mejorando en todo, desde esas míticas puestas de sol, la lluvia (siempre digo que “Uncharted” gana enteros cuando llueve), la naturaleza (la parte de Borneo le pega dos patadas a la selva del primero),… y, en este caso la nieve (la mejor que hay en esta generación) o, la propia
arquitectura de Nepal por ejemplo nos muestran un nivel de localización y arte que pocos juegos poseen, y eso, un seguidor agradece cuantiosamente.

Otro factor que se ha visto ampliado en el de las animaciones, si antes Drake era un personaje que parecía humano, ahora podemos decir que ES humano, el trabajo no sólo en el “motion capture” sino en la expresión facial INGAME hace que “sintamos” lo que siente Drake.

Como en la anterior entrega el juego viene optimizado como pocos, salvo un error que no se entiende como se ha pasado por alto, en uno de los último capítulos el juego se cuelga sí o sí… (cosa que paso con la precuela…) pero conociendo a “ND” un parche estará en camino. De todos modos, en ningún momento el juego petardea o hay problemas de
sincronización ni nada por el estilo.

>> Sonido:

En primer lugar, y personalmente agradezco a “SONY” que haya echado el cepo a la importación privando en la versión UK (la más barata) la localización al castellano, pero esto lo ampliaremos en una editorial que publicaremos en unos días.

Ahora a lo que vamos, el juego viene íntegramente localizado, y además repiten los dobladores de la anterior entrega. El juego viene como doblado como si de una superproducción se tratase, un diez para “SONY” en este aspecto.

La BSO corre a cargo del mismo compositor, Greg Edmonson y pese a que recuerda a la anterior sigue siendo sublime y perfecta para todo el juego que encaja SIEMPRE con el momento.

Los efectos de sonido, al mismo nivel que siempre, rozando lo perfecto, quizá ahora se sientes más contundentes las armas.

>> En conclusión:

Naughty Dog se ha vuelto a superar, ha puesto el listón muy alto para no sólo la competencia sino para ellos mismos, pero… conociéndolos se volverán a superar de nuevo en su siguiente trabajo. Estamos ante quizá le mejor juego del año para PS3. Todo un imprescindible en vuestra colección.

Lo mejor:
- La historia, de nuevo perfecta.
- La evolución en los personajes principales.
- El apartado jugable, gráfico, …
- El doblaje.

Lo peor:
- Algunas texturas hacen llorar al niño Jesús.
- Fallos en ciertos saltos puntuales.
- La duración no llega a ser elevada, pero al menos supera a la media. 2009-11-12 Francisco José Expósito Martín PS3 >> Introducción: Despúes de un par de entregas algo faltas de calidad (sobretodo NFS Pro Street), la saga de Electronic Arts se reinventa de nuevo con Need For Speed Shift, juego que nos presenta una simulación de carreras completamente nueva que combina la experiencia de conducir en entornos del mundo real, modelos de coches en alta definición y una amplia gama de circuitos. NFS Shift transporta de esta forma al jugador en una nueva dirección para crear una experiencia de simulación que intenta reproducir la sensación de conducir coches de alta gama.

En el juego que ha sido producido por EA y desarrollado por Slightly Mad Studios en colaboración con Black Box, los jugadores se verán envueltos en una experiencia visceral e intensa de conducir un coche al limite, a través de una percepción basada en fuerzas G, la hiperrealidad del cuadro de mandos y la experimentación brutal en primera persona de los impactos. Need for Speed se caracteriza por un modelo de conducción preciso y accesible basado en las leyes de la física que te permite sentir cualquier bache de la carretera, la tensión en las curvas y la brutal velocidad de acelerar y frenar coches de carrera.

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>> Jugabilidad y duración:

Lo primero que tenemos que mencionar, es que distanciándose de anteriores entregas Need for Speed Shift es un simulador, pero no se acerca al nivel de simulación logrado por juegos como Gran Turismo. De todos modos el juego es accesible para todo tipo de jugadores, pero al mismo tiempo manteniendo ese aliciente para los amantes de la habilidad, gracias a las muchas opciones que podemos activar y configurar a nuestro antojo.

Otro de los "pilares" del juego es la apuesta por una vista interior desde el coche que, al contrario que las que se han intentado hasta el momento en otros juegos, funciona muy bien. Además, los efectos de distorsión que se aplican a la imagen cuando vamos a máxima velocidad funcionan especialmente bien en esta vista, haciendo que se vuelven borrosos el volante y el interior del coche y que solo veamos nítida la carretera. En esta vista tenemos una variedad de señales visuales que ofrecen la verdadera experiencia del piloto incluido el sistema HUD tridimensional que imita el movimiento de la cabeza del piloto, la inercia y
fuerzas G. Como decíamos antes, la profundidad del campo visual se ajusta basándose en la velocidad del coche: Así cuando el coche viaja a velocidades altas la perspectiva cambia, sacando el cuadro de
mandos del campo de visión. Realmente este aspecto es una de las cosas que mas nos han sorprendido de Need For Speed Shift.

La apuesta por la simulación ha provocado que tengamos ante nuestros ojos, una jugabilidad totalmente diferente a juegos anteriores de la saga, por lo que los que estén acostumbrados a la conducción arcade les costará un poco adaptarse. Tendremos unos rivales con personalidad, a veces agresivos, otra veces cautelosos, pero que no se resignarán a seguir una línea de recorrido marcada por el juego sno que competirán contra nosotros gracias a una IA digna de esta generación.

El modo "historia" que nos encontramos en el juego es algo diferente a lo que nos tienen acostumbrados, siendo conveniente quedar el primero en las pruebas, pero el juego bonifica no solo nuestra clasificación sino también nuestra forma de conducir y ciertos retos especiales en cada una de las pruebas, logrando uno de los sistemas de progreso menos frustrantes y más originales que hemos visto en mucho tiempo. Recibiremos puntos de piloto cuando realicemos acciones de precisión o de agresividad. A medida que vayamos sumando puntos iremos ascendiendo en nuestro perfil de piloto, recibiendo recompensas, y caracterizándonos como un piloto de precisión o de agresividad, recibiendo diferentes invitaciones a pruebas y mejoras. Un sistema de evolución independiente de nuestra posición en las carreras, que incentiva a probar cosas nuevas o a identificarnos con un estilo e intentar jugar de esa manera.

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A medida que vayamos sumando las estrellas que nos otorgarán en cada carrera, tendremos acceso a nuevas pruebas, a medida que vayamos ganando carreras conseguiremos dinero para invertir en nuevos coches y mejoras para éstos (podremos comprar nuevos componentes y personalizar nuestro coche hasta el último detalle visual), y cuando tengamos el suficiente número de estrellas accederemos al tour mundial Need for Speed, el "techo" del juego, donde competiremos en las pruebas más duras con los coches más potentes y los rivales más competitivos.
Aparte de las carreras principales, contamos con pruebas de contrarreloj y pruebas Drift, que al estilo de los Need for Speed anteriores, bonifican nuestra manera de derrapar, aunque esta vez de manera más técnica que nunca.

El juego que cuenta con 70 modelos de coches (entre los que están incluidos el Pagani Zonda F, Audi
RS4, y el Porche 911 GT3 RSR) y mas de 15 localizaciones del mundo real, como Willow Springs, la Laguna Seca asi como el centro de Londres y Tokyo, cuenta con un multijugador bastante estándar, si bien tiene un par de detalles interesantes. Las carreras rápidas y configurables son lo que uno puede esperar, pero el modo Driver Duel es bastante interesante. Comenzamos desde abajo, con coches de menor potencia, enfrentándonos a rivales de habilidad similar, y vamos subiendo, cada vez con pruebas más difíciles, rivales de mayor categoría, y coches más potentes.

La duración del título en el modo principal puede rondar fácilmente las 12 horas, pero si añadimos otro tipo de pruebas y el online la vida del juego se amplia bastante.

>> Gráficos:

A nivel gráfico Shift destaca por la sensación de velocidad y por ciertos efectos como el ya mencionado del blur cuando vamos a toda velocidad. El modelado de los coches está bien aunque dista de lo visto en los gigantes del género, si bien los daños en tiempo real están muy bien conseguidos. Los escenarios tienen bastante nivel de detalle salvo algunas excepciones. Un apartado inmaculado que se ve ensombrecido a aveces por ralentizaciones puntuales.

>> Sonido:

El apartado sonoro está al mismo nivel que el de resto de producciones de Electronic Arts, con una banda sonora bien nutrida de temas que se relacionan bien con el ambiente de alta competición y velocidad del juego, unos efectos sonoros de motores y colisiones al nivel esperable, y un buen doblaje al castellano en los numerosos vídeos de presentación de pruebas y tutoriales que nos encontraremos. Se nota mucho el esmero de Electronic Arts en "explicar" los cambios del juego a los aficionados de Need for Speed acostumbrados al estilo de las últimas entregas, y los tutoriales son muy numerosos y cuentan con un excelente doblaje al castellano.

>> En conclusión:

Need for Speed Shift es toda una revolución en la saga de EA. Eso si, los que esperen y quieran un Need for Speed de los de toda la vida quizá se sientan decepcionados, pero si buscas un juego de simulación de carreras Need for Speed Shift es de lo mejor que hay actualmente junto con GT5 Prologue. No sabemos si la saga Need For Speed va a tomar varias vertientes en los próximos años, dada la buena acogida de este NFS Shift, no sería descabellado en pensar lanzar año si año no un NFS con orientación totalmente distinta. Por ahora solo podemos recomendar este juego a los compradores indecisos, ya que se trata del candidato a juego del año en el género de la velocidad. 2009-10-26 Javier Morillas